Prosistas de la primera mitad XX

                                 

  La prosa durante los años veinte y treinta

Por analogía los poetas, a los escritores en prosa de la época se les llama a veces prosistas del 27, aunque también se sueles denominar a sus obras literatura deshumanizada (empleando el concepto de Ortega y Gasset de deshumanización  artística), literatura experimental o simplemente, prosa de vanguardia.
El mas importante de estos narradores vanguardistas de Benjamín Jarnés (1888-1949) con novelas como la Locura y muerte de Nadie.

              

Narrativa del Modernismo. Generación del 98 y Novecentismo.

 La Prosa de Principios del Siglo XX

La prosa realista del siglo XIX va siendo sustituida por una prosa impresionista en la que importan la sugerencia, la impreciosion,el gusto por la vaguedad, la pincelada rapida que evoca lo descrito, la tendencia a lo inconcluso,a lo fragmentario.
Ya no se Pretende reflejar con exactitud la realidad, porque lo que verdaderamente interesan son las experiencias subjetivas o los problemas de conciencia.
Las novelas se publican de protagonistas abulicos, insatisfechos e inadaptados; aunque a su lado, como aspiracion ideal, abundan tambien los personales volutariosos y activos: arrogantes, amantes del peligro...

Los novelistas mas importantes de esta epoca:

• Vicente Blasco Ibáñez 
• Jose Martínez Ruiz Azorín
• Miguel de Unamuno
• Pío Baroja

  
                   Miguel de Unamuno

La Tía Tula
de Miguel Unamuno.

Miguel de Unamuno y Jugo nació en Bilbao en 1864. La guerra carlista que vivió allí de niño pasaría a ser tema de su primera novela, Paz en la guerra. Unamuno estudió Filosofía y Letras en Madrid, pero pasó casi todo el resto de su vida en Salamanca, donde obtuvo la cátedra de griego e historia de la lengua. Subió al rectorado de la Universidad de Salamanca en 1901.
En 1924 Unamuno fue destituido de su puesto de rector de la Universidad de Salamanca por el dictador Miguel Primo de Rivera. Fue desterrado a una de las islas Canarias, pero se refugió en Francia. Volvió a Salamanca en 1931 y ocupó de nuevo el rectorado de la Universidad de Salamanca, donde continuó su vida de intensa intelectualidad. Unamuno poseía una cultura muy amplia. Conocía lenguas y literaturas modernas y antiguas y le interesaba la filología. 

Algunas Obras de Miguel Unamuno:

• La Niebla
• Sentimiento Trágico de la Vida
• La venda
• Amor y Pedagogía

                    Pio Baroja

San Sebastián, 1872 - Madrid, 1956) Novelista español. Por su padre, como por su madre, perteneció a familias distinguidas, muy conocidas en San Sebastián; entre los ascendientes de la madre, existía una rama italiana, los Nessi.

Pio Baroja

Este poco de sangre italiana que llevaba en las venas no dejó nunca de halagar a nuestro autor, aunque su orgullo se cifró siempre en su ascendencia vasca. Eran tres hermanos: Darío, que murió, joven aún, en Valencia; Ricardo, que fue pintor y escritor y gozó también de alguna fama, y Pío, el novelista. Era éste el menor de los hermanos. Ya muy separada de ellos, nació Carmen, que había de ser la gran compañera del novelista.

Algunas Obras de Pio Baroja:

• El árbol de la ciencia
• El País Vasco
• Zalacaín el aventurero

                                                  Novecentismo

 El carácter intelectual de los escritores novecentistas y la abundancia entre ellos de filósofos, historiadores, profesores, etc..hacen que el género del ensayo tenga gran desarrollo.Entre los ensayistas de la llamada Generación del 14  destacan Manuel Azaña(1880-1940), Eugenio d`Ors(1882-1954) y, sobre todo,Ortega y Gasset.

Algunos autores como:

• José Ortega y Gasset
• Gabriel Miró
• Ramón Pérez de Ayala
• Ramón Gomez de la Serna

  

                              Principal Novelista 

Ramón del Valle-Inclán:

Nació en 1866 en Villanueva de Aros





  

Narrativa del siglo XIX

EL BARROCO

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Las Meninas de Velazquez, 1656

El Barroco es uno de los capítulos más importantes y amplios dentro de la Historia del Arte. El Barroco no sólo hay que entenderlo como un estilo artístico, sino también como una forma de vida.

 A fines del siglo XVI, y particularmente en Italia, el Renacimiento estaba agotándose y evolucionando hacia el Manierismo. Fue de nuevo el genio italiano el que apuntó hacia nuevas directrices. La Europa del siglo XVI terminó no con pocos problemas. La necesidad de cambio era inminente. Hay que recordar el fuerte golpe que aportó Lutero con sus tesis y lo que trajo consigo la Contrarreforma y su consumación en el Concilio de Trento. La Iglesia católica después de Trento, renuncia a las naciones protestantes, pero crea una gran disciplina dentro del catolicismo. La pintura y la escultura crean unas iconografías que ayudan a la iglesia a expresar su idea de verdad católica.
 El término Barroco se creó en el siglo XIX y deriva del vocablo berueco que significa "perla irregular". El Barroco al principio se tuvo como una etapa del arte puente entre el Renacimiento y el Neoclasicismo. Sin embargo, es mucho más que eso. El arte barroco, a diferencia del arte clásico en que primaba la razón, es un arte en que se exacerban los sentidos y la sensibilidad se pone al límite.

                            Caracteristicas

• Predominio del color sobre el dibujo: en el Renacimiento primaba la línea por encima de todo. En el Barroco se prefiere una pintura de mancha.
• Claroscuro: en el Renacimiento se prefería una luz clara y limpia. En el Barroco la luz en juego con la sombra cobra una importancia hasta entonces desconocida. Las primeras aportaciones las trajo consigo el tenebrismo caravaggista.
• Huida de la perspectiva lineal renacentista: en el Renacimiento había prista:mado la perspectiva lineal o geométrica-euclidiana, para dar la sensación de profundidad, se procedía a la sucesión de planos. En el Barroco la sensación de profundidad puede obtenerse por diversos procedimientos:

1. Escorzos: consiste en representar a las figuras en actitudes no paralelas a los lados del lienzo o fresco.
2. Primer término a gran escala en contraste con el fondo
3. Luces y sombras

• Composición asimétrica: en el Renacimiento la tendencia generalizada era colocar a la figura principal en el centro de la composición, y a partir de ella organizar la pintura en dos mitades simétricas. En el Barroco se prefiere el desequilibrio, así aparecen figuras cortadas como si continuaran fuera de la tela.
• Movimiento: viene dado por el uso de escorzos, diagonales y ondulaciones.

                                Pintura

Las Meninas de Velazquez, 1656

La mejor y más importante pintura durante el período que comienza alrededor del año 1600 y continúa a lo largo de todo el siglo XVII, y a principios del siglo XVIII se identifica hoy como pintura barroca. El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras. En oposición al arte renacentista, que normalmente mostraba el momento anterior a ocurrir cualquier acontecimiento, los artistas barrocos elegían el punto más dramático, el momento en que la acción estaba ocurriendo: Miguel Ángel, que trabajó durante el Alto Renacimiento, muestra a su David compuesto y quieto antes de luchar contra Goliat; el David barroco de Bernini es captado en el acto de lanzar la piedra contra el gigante. El arte barroco pretendía evocar la emoción y la pasión en lugar de la tranquila racionalidad que había sido apreciada durante el Renacimiento.


Entre los más grandes pintores del período barroco se encuentran Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin, y Vermeer.

                       Escultura Barroca

La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes.

En España también se manifestó en imágenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginería con la que se esperaba despertar la fe del pueblo.

Carazteristicas Principales:

Extasis de Santa Teresa de Bernini 1642

• Se le dio importancia al naturalismo, es decir, la representación de la naturaleza tal y como es sin idealismo.
• Realización de esquemas compositivos libres del geometrismo, lo que choca con la proporción equilibrada del renacimiento. La escultura barroca se proyecta dinámicamente hacia afuera. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje.
• Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido con el influjo de la composición asimétrica, donde predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica del escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con un gran expresionismo.
• No se da importancia al desnudo.Se utilizaban figuras o estatuas relacionadas con los dioses griegos.
• La diferencia con la escultura renacentista es que sus formas eran menos geométricas.
• Se utilizan preferentemente la madera, el mármol, etc.

Iglesia del Gesú de Vignola de 1568

                   Arquitectura del barroco

La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en líneas curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían encargado.

   

http://www.claseshistoria.com/guillermo/ejercicios-estilos/barroco.html